Leonardo Finotti

Nobuko Imai
Viola

François Killian
Pianoforte

Nobuko Imai

Nobuko Imai è collocata oggi al vertice del violismo moderno. Dopo gli studi alla Toho School of Music, alla Yale University e alla Juilliard School, ha vinto i Concorsi Internazionali di Monaco e Ginevra. Ex-membro del prestigioso Vermeer Quartet, la sig.ra Imai unisce un’importante carriera solistica internazionale, suonando con orchestre quali i Filarmonici di Berlino, la Royal Concertgebouw, la Vienna Symphony, la Stockholm Philharmonic, la London Symphony, le orchestre della BBC, la Filarmonica di Radio France, la Boston Symphony e Chicago Symphony, ad un impegno di docenza presso i Conservatori di Amsterdam e Ginevra.
Appassionata interprete di musica da camera, la sig.ra Imai ha spesso suonato con grandi nomi quali Gidon Kremer, Yo Yo Ma, Itzhak Perlman, Andràs Schiff, Isaac Stern e Pinchas Zukerman. Ha effettuato tournée di musica da camera con la violinista Midori e ha collaborato anche con il pianista Ronald Brautigam e il fisarmonicista Mie Miki. Suona in trio con Pamela Frank e Clemens Hagen, Mihaela Martin e Frans Helmerson. Con questi ultimi due musicisti e Stephan Picard, la sig.ra Imai ha formato nel 2003 il Michelangelo String Quartet, il cui debutto lo stesso anno al Concergebouw di Amsterdam ha portato a molti impegni nelle sale da concerto più prestigiose del mondo quali il Theatre des Champs-Elysees e la Tonhalle di Zurigo nonché ai festival di Edinburgo, Naantali e all’edizione di Tokio de La Folle Journée de Nantes.
Nobuko Imai è ospite regolare del Marlboro Festival, Lockenhaus Festival, Casals Festival, Saito Kinen Festival, Aldeburgh Festival, e BBC Proms. La sig.ra Imai si reca spesso in Giappone per suonare come solista, soprattutto per il progetto annuale “Viola Space” che lei stessa ha fondato nel 1992 e di cui ora è Direttore Artistico.
Nel 1995/96 Nobuko Imai è stata direttore artistico dei tre Hindemith Festivals organizzati su sua iniziativa presso la Wigmore Hall di Londra, la Columbia University di New York e la Casals Hall di Tokio. Nel 1999/2000 ha lanciato e co-prodotto al Concertgebouw di Amsterdam una serie di concerti di musica nipponico-olandese antica e contemporanea per celebrare i 400 anni delle relazioni tra i due paesi. Recentemente ha fondato la East-West Baroque Academy, formazione di giovani musicisti che in questo modo acquisiscono esperienza della pratica autentica dello stile antico grazie ai suoi insegnamenti. Con un’impressionante discografia che include più di 40 CD, Nobuko Imai ha registrato con BIS, Chandos, EMI, Hyperion, Philips, Sony, e Deutsche Grammophone. Molti i riconoscimenti ottenuti: Avon Arts Award (1993), Education Minister’s Art Prize for Music conferitole dal Ministero Giapponese per la Cultura (1994), Mobil Prize of Japan (1995) e Suntory Music Prize (1996). Nel 2003 Nobuko Imai ha ricevuto la Medaglia Nastro Viola del governo giapponese grazie all’eccezionale contributo dato alla vita musicale della sua nazione.

François Killian

François Killian nasce a Parigi nel 1962 e a 11 anni è il più giovane allievo del Conservatorio Nazionale Superiore di Musica di Parigi nella classe di eGeneviève DoyenProsegue i suoi studi musicali al CNSM di Parigi col Yankoff approfondendo lo studio della musica da camera, armonia e contrappunto. Czyffra ascoltandolo alla radio con l'Orchestra Filarmonica di Radio France in un concerto per piano e orchestra di Scriabin, lo incoraggia a proseguire nella sua vocazione. Studia anche con Magaloff e Perlemuter.
Nel 1981 vince a 19 anni il Concorso Internazionale ARD di Monaco. Prosegue gli studi presso la Musikhochschule di Hannover con Heinz Kämmerling. Nel 1985 vince il premio Chopin di Palma di Maiorca e la prima distinzione dei semifinalisti del Concorso Fryderyk Chopin di Varsavia. Inizia una carriera mai interrotta, anche radiofonica, per le emittenti europee. Nel 1988 si aggiudica il primo premio al Concorso GPA di Dublino, e l’anno successivo l’Rubinstein di Tel-Aviv. Fraçois Killian si è esibito esibito con orchestra sotto la direzione di éodore Guschlbauer, Krivine, Hubert Soudant, Jesus-Lopez , Tomasz Bugaj. E’ ospite delle orchestre di Radio-France, di Strasburgo, della Renana-Pfalz, della Città di Norimberga, di Praga, di Katowice, di Cracovia, di Saarbrücken e dell'Accademia di Taiwan. E’ pure ospite dei Festival Internazionali della "La Roque d'Antheron", di France-Musiques, e di "Musique et Amitié" di Bienne in Svizzera . Nel 1999, nella regione tedesca del Palatinato, ha realizzato in 10 concerti l'integrale dell' opera pianistica di Chopin. Sono particolarmente apprezzate le sue interpretazioni di Beethoven, Chopin, Liszt, Schumann, Brahms, come Ravel, Juon, Rachmaninov e Szymanowski.

Stagione 2013-2014

Disponibilità dei periodi: da Novembre 2013 a Marzo 2014

Proposte di programma:
1)
Bach sonata n.1 in Sol minore dalla viola da gamba
Ligeti sonata per viola solo: 1° e 6° movimento
Akira Nishimura A Song of the bird per viola solo
Toshio Hosokawa/Handel Lascia ch’io pianga per viola solo
Schumann Phantasiestuche Op.73
Franck sonata in La magg. dal violino
2)
Schumann Marchenbielder
Schubert Sonata “ Arpeggione”
Stravinsky Elegia per viola solo
Vieuxtemps Capriccio per viola solo
Brahms Sonata Op.120 n.1
3)
Schumann Marchenbielder
Shostakovic Sonata
Bach Suite per violoncello n.2 per viola solo
Brahms Sonata Op.120 n.2